施坦威(Steinway & Sons)图片LOGO标识设计

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标识介绍：施坦威品牌介绍1853年，德国移民亨利·恩格尔哈特·施坦威（ Henry Engelhard Steinway）在纽约曼哈顿Varick街的一个小阁楼里成立了Steinway & Sons 施坦威公司。在接下来的30年里，亨利和他的儿子们，即西奥多（C. F. Theodore）、查尔斯（Charles）、小亨利(Henry Jr.)、威廉姆（William）和艾尔伯特（Albert）一起揭开了现代钢琴制造业的新篇章。他们运用代代相传的手工技艺，一架一架地制造钢琴。比方说，制造一架施坦威三角钢琴需要将近一年的时间，从不仓促行事。时至今日，我们依然采用这种方式制造钢琴。即使是经过精心挑选用来制作琴壳、琴盖、音板和击弦机的木材，也要在我们的木材场、干燥室和控温室里置放数年，才能使湿度稳定保持在严格规定的水平上。施坦威公司致力于制作世界上最好的钢琴。正是这种不懈的追求造就了这些品质超凡的乐器。施坦威钢琴拥有撩人心弦的音色和无比敏锐的触感，哪怕是要求最苛刻的钢琴演奏家也不能不为之陶醉。大部分乐于分享演奏之悦的人们，希望拥有完美乐器的人们，都会选择施坦威钢琴 。当施坦威钢琴进入您的生活时，您也会有同样的愉悦。施坦威品牌文化施坦威兄弟们全受到过良好的文化教养，也都有音乐天分；他们弹奏钢琴都还不错，而William更是一个很好的歌手。比起其他兄弟，William更能体会到施坦威公司的成功对这个家族的意义。以自己不凡口才、儒雅举止和施坦威家族特有的精明， William同曼哈顿精英们打成一片，经常在社交聚会上为著名艺术家伴唱。他还是一名重要的慈善家，在纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和众多其他机构都慷慨设立了基金。他下定决心让施坦威这个名字同美国音乐品位的培养永远联系在一起。Willliam的首要任务之一就是为音乐家们设立施坦威钢琴陈列厅。1866年，在施坦威公司第14个街边陈列厅后面，William设立了第一座施坦威音乐厅。从建筑本身来看，这个音乐厅简单却不乏高雅，音乐厅拥有的2000个座位使其成为这个城市的第二大聚会场所。直到卡耐基音乐厅在1891建成开放之前，施坦威音乐厅一直是纽约音乐和文化生活的核心。在这个音乐厅里不仅举办音乐会，还有讲座、Charles Dickens作品读书会、第一个以电话传送的钢琴音乐会（来自费城的一个音乐厅），奇特的是甚至偶尔还有降神会。随着施坦威音乐厅的开放，施坦威家族在这座城市的文化生活中扮演了重要角色。对施坦威家族来说——尤其是 William ——业务和艺术是不可分割的。施坦威音乐厅不仅仅只是对纽约这个城市的文化献礼；它还是一种市场营销的手段。在演出时节的每个夜晚，听众们都要从音乐厅正面上施坦威这个名字下列队走进大门，然后一路经过施坦威陈列厅中展出的许多钢琴，最终来到音乐厅。施坦威音乐厅历史上最重要的演出活动是在 1872 年的秋季，当时俄国著名钢琴家 Anton Rubinstein 在施坦威音乐厅里举办了他首场也是唯一一次美国音乐会巡演。小 Henry 努力了多年赢得了名人对施坦威钢琴的认可，而 William 则说服 Rubinstein 在巡演中专用施坦威音乐会三角钢琴。 Rubinstein 的巡演产生公众效应及带来的威望在美国乐界是史无前例的。这位眼神充满激情、潇洒儒雅的音乐家所到之处都受到众人的崇敬。在近 8 个月的时间里，他辗转美国各地，几乎每天演出一场音乐会。在同样也是在施坦威音乐厅举办最后一场告别音乐会上，当 Rubinstein 结束最后一首乐曲时，人们向蜂拥上舞台拉扯他的衣服想要扯下一粒纽扣或是一小块衣布以作纪念。哭泣着的女观众们几乎是拥抱着他。在这狂热的 8 个月中， William 和 Rubinstein ，一个德国人和一个俄国人永远地改变了美国的文化风景线。从那时开始，弹奏施坦威钢琴有了不同以前的意义。这意味着无论是内布拉斯加州的农夫妻子，还是初次在曼哈顿社交场合露面的姑娘，也或者是一个平凡的酒吧间钢琴手，当他们坐在施坦威钢琴前开始弹奏的那一刻起，他们都能宣称自己同世界上完美的东西联系了起来。如今世界上的著名钢琴家都希望能弹奏施坦威的钢琴，这体现了施坦威始终保持的威望。